about

what s on

exhibition
3,14LIVE
> archive
screening
performance
sound

past exhibitions
archive

upcoming

learn

 

 


Banner

3,14LIVE

The Soups & Stories and RHAD X-MAS Party
Sunday, December 13th 2015

17:00-20:00 at 3,14




What if global warming isn’t a crisis?
What if it’s the best chance we have to make a better world?


Soups & Stories and Radio Hopes & Dreams will be, again, facilitating a dialogue—this time on the occasion of the close of the Paris Climate Conference, COP21. The dialogue will be held in the gallery space for Mother Tongue, an exhibition of contemporary art from Turkey. Our conversation about global warming and the results of COP21 will not be directed only at environmental issues but will also seek to include related crises, particularly the refugee crisis.

As organizers we promote, support, and broadcast many different types of projects, but one of our central motifs is the "dialogue." This is, simply put, a group of people coming together in a circle to talk. We believe that the time has come to focus our creative energies not on the failures of the past (though we do not shy away from these nor seek to forgive or obscure them) but on the possibilities of the present and future. Within the field of art we have a long tradition of critical thinking, and the dialogue allows us to challenge our intellect and the field of interdisciplinary work by using thinking and talking as a method of working. Our last event encouraged us to facilitate another and to experiment further with new group dialogue techniques. We will not overwhelm you with information. Instead, we will try to gently lead you through the topics of engagement with personal stories by participants including Ragnhild Frengen Dale, Erik F. Reitan, and Sait Matty Jaw.

If you participate in the event, you have accepted global warming as a reality and we, together, will attempt to find a way to smile in the context of our dire circumstance. We will not force you to be contemplative; a dialogue can also include confrontation. We will simply create an atmosphere in which participants can listen, respond, and adapt. The goal is not to persuade or express opinions; the goal is to create a community where we can come together to mourn our predicament and find ways to smile not in spite of it, but in light of it.

On 13 December—the 2nd Sunday in Advent—we will know the outcome of the Paris Climate Conference, COP21. We can say without exaggeration, that the results of the climate talks are essential to the future of our shared world. But regardless of what happens at the close of COP21, the wheels of western capitalism will continue to roll on steadily with stores open on Sunday for Christmas shopping in Bergen.

True to our commitment to collaboration with others working to build an awareness of community, for this event we have asked the art project Spikersuppa, run by Linda M. Westgaard, to provide us food for our stomachs as well as our souls. Linda M. Westgaard will be orchestrating the evening’s soup and she kindly asks all participants to bring one vegetable to add to the pot.

Send mail to tonjita@gmail.com if you are going to participate

Links to those involved:
www.stiftelsen314.com
www.meisfjord-satre.com
www.bergenradiohopesanddreams.com
energiogklima.no/author/rfdale/
bergen.mdg.no/kandidat/erik-f-reitan/
www.studvest.no/activism-at-any-cost/

Thursday, October 1st 2015
from 18:00-22:00

As part of Alfredo Jaar’s 22 Women exhibit and Dr. Vandana Shiva’s visit to 3,14, artist groups Soups&Stories, RadioHopesAndDreams, and Clay-Sculpture-and-Bread-Community invite you to join us for a dialogue event on the topic of ecology and feminism.

The event will start off with a pizza dinner prepared by the Clay-Sculpture-and-Bread-Community in the square outside the gallery from 6-7pm.
The dialogue group will begin at 7pm.

Dialogue as method:
A dialogue is an investigative and experimental group conversation with a nonhierarchical structure where consensus is not the goal. Dialogues create a context for conversation in which new and nuanced insights into local and international issues can emerge. The point is not to agree or win over others to one’s point of view, rather it is too listen to each other and share perceptions, experiences, and worldviews. This conversation at 3,14 will lay the foundation for a series of dialogues in Bergen during the upcoming year.

Ecology & feminism:
Part of the project of this dialogue group will be to define the terms ecology and feminism. Topics may include, privatization of natural resources, women’s labor, food production, global warming, transportation, urbanization, migration, animal protection, etc. Drawing on Dr. Vandana Shiva’s ecofeminist perspective, we might explore how the worldview that causes environmental degradation mirrors a worldview that produces a culture of domination, exploitation, and inequality for women.

Location:
Stiftelsen 3,14 Vågsallmenningen 12, 5014 Bergen

> 18-19 - Pizza is made and served outside the gallery
> 19-19:30 - Soups & Stories introduce “dialogue” concepts and guidelines
> 19:30-22:00 - Directed dialogue with props, music, and etc...

Our program opens with Clay-Sculpture-and Bread-Community [Pizza Oven pic] and we will make pizza together between 18.00 and 19.00. The dialogue event will take place in Alfredo Jaar’s “22 Women” installation at 19hr and will continue until 22.00 o'clock. The event is to be broadcast live on RadioHopesAndDreams.




Organizers:
Soups & Stories is a dialogue-based art project that has, over several years, experimented with various methods of exchanging experience across diverse social groups in Bergen.

Radio Hopes And Dreams is an artist platform and laboratory for ecological transition. RHAD hosts live events as well as streaming shows via radio broadcasts online.

Clay-Sculpture-and Bread-Community is a group of artists associated with the Bergen Academy of Art and Design (KHiB) who bake bread and pizza in public contexts using traditional clay ovens. At this event the ingredients for pizzas are sourced from good quality but institutionally discarded ingredients.

Foundation 3,14 is a non-profit art institution committed to international exhibitions and partnerships, with an emphasis on contemporary art beyond the Western discourse.


Links to those involved:
www.stiftelsen314.com
www.meisfjord-satre.com
www.bergenradiohopesanddreams.com
communitybaking.tumblr.com

"22 WOMEN"
A project by Alfredo Jaar

Fredag 11. september under KULTURNATT, har vi invitert Hilde Sandvik, kultur- og debattredaktør ved Bergens Tidende, og kunstnergruppen InEpic, til å utfra sine ulike fagfelt, reflektere over verket 22 Women et prosjekt av Alfredo Jaar.

I ”22 Women” brukes store lyskastere til å belyse 22 portretter av kvinnelige aktivister fra ulike deler av Verden. De 22 viktige, modige kvinnene, som på ulike måter bekjemper sosiale forskjeller og brudd på menneskerettigheter, er til tross for sitt engasjement, ukjente for det brede publikum. ”22 Women” setter fokus på viktigheten av disse kvinnenes engasjement, men belyser også deres usynlighet. Hvem er de, hva gjør de, og hvorfor blir de usynliggjort?

Hvordan opplever journalisten dette verket i forhold til de 3 kunstnerne i InEpic gruppen? Det får du svar på i løpet av kulturnatt!

Programmet er som følger:
> 20.30
Hilde Sandvik, kultur- og debattredaktør ved Bergens Tidende.
> 21.30
InEpic
, som består av kunstnerne Bo Magnus, Nina Grieg og Gitte Sætre. Deres tidligere prosjekter har vist hvordan selv de minste gester kan bryte med kroppslige- og psykologiske rammer og arvede strukturer, i både politiske og personlige sammenhenger. Deres arbeider undersøker også koblingen mellom feminisme og demokratiske tankesett.

Under Kulturnatten 11. september holder vi åpent fra kl. 18.00 til 23.00

22 Women, 2014, Alfredo Jaar.
22 framed pigment prints. Courtesy the artist, New York

> Screening Motholic Mobble & Artist Talk
KAIA HUGIN
5. – 7. juni 2015

I forbindelse med aktuelle visning av Kaia Hugins video Motholic Mobble part 3 på 3,14 har vi gleden til å invitere til screening av hele Motholic Mobble serien.

> Kaia Hugin vil selv presentere verket > Fredag 5. juni - 18.00

- Det blir ikke gode historier av drømmer. Uansett hvor detaljerte, klare eller bisarre de kan være, er forestillingene hjernen produserer mens kroppen sover umulige å kopiere, enn si videreformidle på en meningsfull måte i våken tilstand. Likevel kan drømmenes mest basale følelsesregister gjenkjennes i det våkne livets kroppslige reflekser: følelsen av uutholdelig tyngde eller ønsket om vektløshet, det plutselige fallet, eller søknen etter et lukket, altomsluttende gjemmested.

Kaia Hugins serie videoperformancer «Motholic Mobbles » er produsert fra 2008, foreløpig i ni deler. For meg handler de litt om å forsøke å gripe slike kroppslige opplevelser vi har i drømme. Ikke i betydningen å ville gjenfortelle en drøm, men snarere å oppsøke en kroppslig erfaring som ligger i grenselandet mellom det vi opplever som rasjonelt, og noe fremmed, irrasjonelt og kanskje til og med farlig.

Alle «mobblene» bæres av en kompromissløs kroppslig tilstedeværelse. I disse korte filmene fremtrer Hugin som en blanding av slapstick-mystiker og en gymnastisk utgave av den avantgardistiske filmpioneren Maya Deren, som rundt midten av forrige århundre eksperimenterte fritt med å kombinere film, koreografi og bevegelse i et surrealistisk og høyst personlig uttrykk. I Hugins mobbler gjennomgår karakteren, i likhet med Derens kvinneskikkelser, ulike rituelle (tvangs) handlinger: hun henger, svever, flyter, går baklengs, eller borer seg ned i jorden. Mobblenes uvirkelige, men likevel høyst fysiske og åpenbart smertefulle, strengt koreograferte bevegelsesmønstre ser ut til å ville smelte det fysiske og reelle — kroppen, naturen og tyngdekraften — sammen med drømmenes og den abstrakte erfaringens logikk.

- Arve Rød,
Kritiker og skribent


25 I FJOR - 30 ÅR I ÅR

3,14 har gleden av å invitere til Bokslipp
Torsdag 28. mai 2015 - kl. 18.-20.

«The International Difference» er en publikasjon som markerer 3,14s langvarige arbeid med å vise et bredt spekter av internasjonal samtidskunst i Bergen. Publikasjonen presenterer både utstillinger vi har vist, samarbeid vi har gjort, og kunstnere vi har arbeidet med. I tillegg inneholder den også en rekke tekster av lokale kolleger, samarbeidspartnere, kritikere og teoretikere som kartlegger og kontekstualiserer det kunsteriske landskapet 3,14 opererer i. Publikasjonen reflekterer ikke bare over det som har vært, men i takt med at verden stadig er i endring, retter den blikket mot her og nå og det som kan bli.

Det vil bli servert sprudlende forfriskninger!
Publikasjonen kan kjøpes med 25 % avslag denne kvelden.

Publikasjonen er støttet av Norsk Kulturråd, Hordaland fylkeskommune, Bergen kommune, og Fritt Ord.

NACHSPIEL - SCREENINGS
12.-15.02.2015
Opening night Thursday 12, 19:00

On the 12th of February we will open a four-day screening of new video works by acclaimed artists SARA RAJAEI, CYNTHIA MARCELLE, ELENA KOVYLINA and EVA LJOSVOLL.
All have been previously exhibited at 3,14.

This is also the world premiere for two of the video projects; 'Egalité Bergen' by Elena Kovylina, which took place at Festplassen Desember 6th 2014, and 'Ikke alle dørene er lukket' by Eva Ljosvoll .

21:00-22:00
The evening will end smoothly with an individual viewing of 'Ikke alle dørene er lukket' by Eva Ljosvoll.


NB:
Regular opening hours during the screening period:
Fri. 13.02: 11-17
Sat. 14.02 - Sun. 15.02: 12-16


Free entrance


..........................................................................................................................................................

> SARA RAJAEI
Iransk / nederlandske kunstneren basert i Rotterdam-Nederland.
I sitt arbeid studerer hun begrepet tid, hukommelsens funksjon og ulike former for historiefortelling.
Etter hun avsluttet studiene ved The Royal Academy of Art Haag, deltok hun på et toårs residency program ved Rijkakademie van Beeldende Kunsten Amsterdam. I 2009 vant hun Prix de Rome basic prize.

1978 the 231st day
A black surface.
White letters.
Exchanging rows.
Following a voice.
Vanishing. Appearing.
Shaping the story... of the images hidden behind the black surface... about what happened in one movie theater on the 231st day of the year 1978…
 
In there was the dream and there was a memory connected with it the protagonist recalls three major moments of experiencing intense fear.

With the use of a repetitive pattern in recollection of each of the events, and while using time and space as tools for providing significant details of the story, the narrator blends reality with imagination, evolving fear and anxiety into a sense of consciousness and survival.

[www.sarajaei.com]

> ELENA KOVYLINA:
Russisk kunstner som hovedsakelig arbeider med performance, videokunst og maleri. Kovylina er en av Russlands mest dagsaktuelle kunstnere, og hennes arbeid har blitt stilt ut ved blant annet Manifesta 10, Sydney Biennalen, MoMA, Hamburg Kunsthalle og Moscow Institute of Contemporary Art.

Égalité Bergen
Égalité serien er en satirer om demokratiet i dagens samfunn, og et bilde på den dobbeltmoralen man ser tendenser til i det post-sovjetiske samfunnet. Egalité demonstrerer det faktum at vi ikke lever i en gullalder av likhet og frihet. Verket er satt sammen av frivillige mennesker av ulikt kjønn, alder og sosiale grupper, som ved hjelp av hver sin tilpassede krakk utgjør en lang rett linje av mennesker. Denne horisonten er en tydelig illusjon av likhet som ikke har noe med virkeligheten å gjøre. 
Performancen ble utført på festplassen i Bergen i desember, og vises som videoverk for første gang denne kvelden. Vi har under utstillingen The world must still be young vist Egalité Moscow og Egalité St. Petersbourg.

[www.kovylina.com]


> CINTHIA MARCELLE:
Cinthia Marcelle bor og arbeider i Belo Horizonte, Brasil. Hun bruker video og fotografi til å dokumentere hvordan hennes intervensjoner påvirker den normale ordenen av ting. Arbeidene hennes er ofte inspirert av muligheten for kaos og uro vi finner i hverdagen, plassert inn i en ny orden som bryter med vår konvensjonelle oppfatning av det hverdagslige. Marcelles arbeider har vært en del av betydelige gruppeutstillinger ved blant annet Museu de Arte Moderna,  Tate Level 2 Gallery, London,  the Bienal de Lyon, Paris, og IX Bienal de la Habana, Cuba.

475 Volver
En traktor transporterer jord fra side til side i ett uendelighetsmønster, og kan sees som et gigantisk timeglass som aldri slutter å sirkulere.

ao plano
Fire lastebiler i ulike farger forsøker gjentatte ganger å parkere i en firkant. I likhet med flere av Cinthias filmer leker hun her med geometriske mønstre, og ved hjelp av kameraets fugleperspektiv ser vi det geometriske kjøremønstret på en helt annen måte enn vi ville gjort på bakkenivå.

O século
På en tilsynelatende rolig vei kan man se et objekt som kastes frem og tilbake fra utenfor skjermens bildet til inn i vårt synsfelt. Flere objekter blir kastet, og fyller plassen sakte men sikkert opp av steiner, støvler, hjelmer, uniformer, et ratt, et toalett, bøtter, en hel verden av objekter som kommer til overflaten og tilsammen utgjør noe som ligner ruiner. Fra motsatt side planlegges et motangrep; gassbomber kastes i den andre enden av plassen og sprer røyk i hele området. Under den samme tåken er en ny konflikt i ferd med å planlegges et helt annet sted, en repetisjon av konfliktene og den menneskelige lidenskapen som livet handler om, skjønnheten og grusomheten i et århundre.

[www.galeriavermelho.com.br]

> EVA LJOSVOLL
Norsk kunstner som bor og arbeider i Bergen.Ljosvoll er utdannet ved kunstakademiet i Bergen,  Weissensee Kunsthochschule i Berlin og ved Universitetet i Bergen. Hun arbeider i hovedsak med videoinstallasjoner. Det ikke narrative bevegelige bildet er beslektet med poesi. Kronologien er uvesentlig, bildene er sidestilte og danner en helhet, som en akkord som klinger samtidig. Det bevegelige fotografiet viser ikke en historie men snarere historiens konsekvens, den tilstanden historien har forårsaket. Ljosvoll har deltatt ved en rekke gruppeutstillinger, og er blant annet en del av samlingen til KODE.

Ikke alle dørene er lukket
Ord, inntrykk og erfaringer blir fortært og sidestilt i bevisstheten. Uavhengig av når de ble konsumert, forflytter man seg fra et sted til et annet, en opplevelse til en annen. Det er ikke vesentlig om tankene og bildene er erfart, blitt fortalt, overhørt eller observert.

I ikke alle dørene er lukket danner inntrykk og opplevelser form av et hus bestående av rom fra mange ulike hus.

Ved å slette ut tiden og sidestille hendelser i rommet er fortellingen en motfortelling, et opprør mot å forstå det vi opplever i meningsfulle narrativer. Hva skjer med de reelle erfaringene, de større og mindre opplevelsene som ikke passer i hovedfortellingen, når vi så iherdig streber etter en mening i tilværelsens føljetong?

Filmen er basert på en tekst med samme navn. Lyden er av kunstneren som leser. Det visuelle bildet er en håndholdt filmet bevegelse gjennom et interiør, animert til flater i to lyse gråtoner. I teksten påstås det at ”det finnes ingen historier som kan romme alt”.

Samtidig som arbeidet er en utforskning av en bevissthet, er det først og fremst en utforskning av mulighetene for å berette utenfor den kronologiske narrasjonen.

Kan det finnes en annen måte å fortelle på som tar hensyn til de vesentlige opplevelsene, øyeblikkene i seg selv?

Huset er en struktur eller skulptur, som binder fragmentene sammen, de hører sammen kun fordi de befinner seg i den samme bevisstheten. Man kan kanskje anta at de er vesentlige fordi de får være med, de kunne vært byttet ut med et stort antall andre; det kunne ha vært andre dører som ble åpnet.

[www.evaljosvoll.no]

06.03.14
Performance Nå 5
19:00
Performance Nå 5 An Evening with Performance Art

An evening of evocative performances by Robert Alda (NO), Sandra Johnston (UK), Pavana Reid (UK / NO) and Joakim Stampe (SE).
Performance Nå 5 is curated by Terese Longva (NO)


With their diverse backgrounds, extensive national and international experience you do not want to miss these four artists. Common to the four is the use of the body, time and place, and that they create a dialogue between themselves and the audience.

Robert Alda does not just follow one line of visual language, he’s creating hybrids of all different expressions; performance making actions, interventions, semi theatrical pieces and dialog with the audience. In addition to work as performer, Alda also works with photography, installations, sculpture and drawing. During his career he has participated in many art projects, presenting his works at places like ICA, London; Max Ernst Museum-Mucsarnok, Budapest; Nordic House, Reykjavik or The Fringe Club, Hong Kong. Robert Alda also works as a freelance curator.

Pavana Reid born in Thailand and moved to Northern Ireland in 1988 (at the height of the political trouble). Reid’s Art education went from a night class to a degree in Fine & Applied Art in Northern Ireland. She entered Performance art by using her images to express an emotion, sense of belonging and examining her own identity before she's even knew what performance art was. Pavana sees her performance as an experience in the relationship between people, place and time. She chooses actions or create situation to demonstrate her idea as an individual. Pavana is now living between Bergen, Norway and Northern Ireland, UK.

Sandra Johnston is a visual artist from Northern Ireland, working in the areas of site-responsive performance actions, video installations and drawing. Her artworks have often proposed alternative approaches to considering the aftermath of trauma, particularly in relation to ideas of location, testimony and empathetic communication. Currently, she is a Senior Lecturer teaching at Northumbria University, England.

Joakim Stampe is known to consciously expand the palette of materials used in his performances. Going beyond the traditional and more and more banalized materials in performance art, Stampe tries to invent and renew his own immediate world of materials, objects, and how to work with them. His work is very much intuitive and imaginative, although he usually have a story to tell. Whether it is about his own personal background, contemporary politics or both, he creates images of poetry, conceptual but always with an emotional mind. Since 2006 Stampe has created more than 100 performance art works he has showcased his work in more than fifteen countries in Asia Europe, as well as in North and South America.

Performance Nå 5 is supported by the Norwegian Arts Council and Nordic Culture Point.
www.performanceartbergen.no

07.03.14
Nostalgia for the Light by Patricio Guzmán
19:00
In connection with the exhibition Magic Block: Contemporary Art from Chile 3,14 invites to view the documentary Nostalgia for the Light by Patricio Guzmán.

Nostalgia for the Light (2010) is a documentary by Patricio Guzmán addressing the lasting impacts of Augusto Pinochet’s dictatorship in Chile. Weaving together multiple narratives, Guzmán focuses on the similarities between astronomers researching humanity’s past and the struggle of many Chilean women who still search, after decades, for the remnants of their relatives executed during the dictatorship.
Patricio Guzmán narrates the documentary himself, integrating interviews and commentary from those affected as well as from astronomers and archeologists. Nostalgia for the Light is a deeply moving meditation on history and memory, bringing us into the desert of Chile to search for the traces of what has gone missing.
>>>

28.04.14
BOKSIRKEL
19:00
Det er mange måter å tolke og forstå kunst på. En måte kan være å se det i forhold til og sammenheng med litteraturen. Til hver nye utstilling vil vi velge en aktuell bok som til dels samhandler med tematikken i utstillingene.
3,14 BOKSIRKEL et nytt åpent tilbud for de som ønsker å snakke om litteratur og kunst i gruppe med andre. Her blir man utfordret til å lese bøker man kanskje til vanlig ikke velger, man får mulighet til å studere forholdet mellom kunst og litteratur, og man får være en del av en gruppe av ulike meninger og tolkninger.

Boksirkelen vil samles en kveld pr utstillingsperiode for å drøfte og diskutere den utvalgte teksten.


Ved første boksirkel vil vi i forbindelse med vår aktuelle utstilling The Silent Trilogy av GABRIEL LESTER diskutere følgende bok:
‘VENTE PÅ GODOT / WAITING FOR GODOT’ av SAMUEL BECKETT
en tragikomedie i to akter. Vente på Godot er et skuespill av Samuel Beckett utgitt første gang i 1949. Dette absurde skuespillet handler om to tilsynelatende hjemløse menn, som venter på den mystiske Godot. Handlingen finner sted ved et tre langs en landvei, der de har fått instruksjoner om å vente. Mens de venter prøver Vladimir og Estragon å fylle tiden, dette skjer hovedsakelig gjennom konversasjon. Samtalen og deres forsøk på å fylle tiden mens de venter, er grunnsteinen i stykket, for den berømte Godot lar vente på seg.

Meld gjerne din interesse på: debattredaktor@stiftelsen314.com
les mer >>>

30.04.14
GABRIEL LESTER
Artist talk
I forbindelse med utstillingen kommer han for å fortelle oss om de tre filmene, sitt forhold til ulike uttrykksformer, og sitt allsidige kunstnerskap. -->>>
13:00 - 15:00

04.05.14 19:00
07.05.14 21:00
3,14 I SAMARBEID MED CINEMATEKET USF
STUMFILM MED LEVENDE MUSIKK: “DEN SISTE MANN”

Som avslutning på utstilling ”The Silent Trilogy” av Gabriel Lester, som har vært presentert på 3,14 i perioden 21.mars til 4. mai, vises Den siste mann (Der letzte mann, 1924) på Cinemateket USF. Dette er en gylden mulighet til å sammenligne Lesters moderne stumfilm-trilogi med en eldre klassiker. -->>>

Norske mellomtekster. 1t 38min. Regi: F. W. Murnau.
Med: Emil Jannings, Maly Delschaft, Max Hiller, Emilie Kurz
Stumfilmpianist:
Jørgen Larsson

For mer informasjon
:
http://cinemateket-usf.no/arkiv/8139

16.06.14
BOKSIRKEL
19:00
Det er mange måter å tolke og forstå kunst på. En måte kan være å se det i forhold til og sammenheng med litteraturen. Til hver nye utstilling vil vi velge en aktuell bok som til dels samhandler med tematikken i utstillingene.
3,14 BOKSIRKEL et åpent tilbud for de som ønsker å snakke om litteratur og kunst i gruppe med andre. Her blir man utfordret til å lese bøker man kanskje til vanlig ikke velger, man får mulighet til å studere forholdet mellom kunst og litteratur, og man får være en del av en gruppe av ulike meninger og tolkninger.

Boksirkelen samles en kveld pr utstillingsperiode for å drøfte og diskutere den utvalgte teksten.

Til kommende boksirkel anbefaler vi i forbindelse med utstillingen UKUNST av Morten Traavik å lese følgende bok:
DJEVELEN ER EN FALLEN ENGEL - eventyret om Miss Landmine av Morten Traavik

En missekonkurranse for landmineskadde kvinner. Mannen bak er en kunstner fra rike Norge, deltagerne er lemlestede og fattige kvinner fra krigsherjede land. Er dette et respektløst og overfladisk kunstprosjekt skapt i den vestlige verden, eller velment og nytenkende bistand som setter ofrene i det søkelyset de fortjener? Morten Traavik reiser til Angola, og senere Kambodsja, for å kåre «Miss Landmine». Utstyrt med slagordet «Alle har rett til å være vakre» gir han de usynlige en mulighet til å bli sett. Han opplever en voldsom medieoppmerksomhet verden over. Noen jubler, andre raser. I arbeidet med kunstprosjektet kommer han tett på bistandsarbeidets skyggeside, som preges av en blanding av barmhjertighet, forfengelighet og rasisme. Han kjenner en voksende tvil på egne motiver og drives stadig dypere inn i mørkets hjerte, på jakt etter bistandens egen sjel. Boken DJEVELEN ER EN FALLEN ENGEL kan kjøpes bl.a på 3,14. (kr. 169)

Meld gjerne din interesse på: debattredaktor@stiftelsen314.com
les mer >>>

03.04.14
Tiden utenom Hollywood
Forelesning
19:00
I forbindelse med utstillingen The Silent Trilogy av GABRIEL LESTER inviterer vi til forelesningskveld om temaet Tid.

Tid er noe vi alle forholder oss til. Klokken definerer når arbeidsdagen begynner, og slutter, når vi skal stå opp, legge oss, slappe av, se på tv, gå på konsert, eller kino. Vi snakker også mye om tid; samtid, fortid, fremtid, hurtig og sakte. Tid er med på å definere livene våre, og for de fleste av oss er klokken en veileder i hverdagen. Men hva er egentlig tid? Hvordan skapes og virker den? Og hvordan oppleves den i ulike samfunn og kulturer?

Vi har invitert to kandidater fra UiB, som begge har forsket på begrepet tid, til å holde foredrag ut fra deres fag- og forskningsfelt.

Tiden utenom Hollywood
- Daniel Apollon
, førsteamanuensis i digitalkultur ved UiB: Daniel Apollon har et bredt interesse- og forskningsfelt som dekker kulturelle og sosiale perspektiver på informasjonsteknologi, elektronisk tekst og e-utgaver, semantisk web og filosofien om nettverkssamfunnet. Apollon har også hatt mye fokus på tid og tidsperspektivet i sitt forskningsfelt. Han vil snakke om tidsoppfatning i den vestlige verden, tid i den digitale kulturen og hvilke muligheter vi har til å skulptere tid - dette med særlig tanke på film og videokunst.

All verdens tid
- Anders Johansen
, professor i medievitenskap ved UiB: Anders Johansen er utdannet sosialantropolog, men meldte seinere overgang til medievitenskap. Han har hatt en rekke universitets- og forskningspolitiske verv, og også publisert flere tekster og bøker som gjenspeiler hans brede interesse- og kunnskapsfelt. Han ble i 2008 tildelt språkprisen. Foredraget vil basere seg på boken, All verdens tid. Anders Johansen har studert hvordan tid oppfattes i ulike samfunn og kulturer, og utforsket de mange måtene mennesker lever i tid på. Hvor forskjellige er vi mennesker egentlig? Kan vi forstå hverandre, tross alt? Finnes det også en tid for all verden, en tid som bringer oss nærmere hverandre og fordrer medmenneskelig engasjement?

Etter foredragene åpner vi for spørsmål og innspill fra publikum! Etter foredragene åpner vi for spørsmål og innspill fra publikum!

For mer informasjon: debattredaktor@stiftelsen314.com
>>>

Diverse Universe 2014
NOMADIC PERFORMANCE FESTIVAL

Diverse Universe is a nomadic performance festival, traveling through the- East-South-West and North Europe, uniting artists from all-across the World. The Festival is sharing high quality Performance Art and Live Art with audiences from all over Europe in different cities.. --> diverse2014.tumblr.com
14.05.2014 20:00 at Bergen International Culture Center (BIKS)

Artists:
- The Physical Poets:
Himeko Narumi / Mushimaru Fuijeda /
Go Yoshinaga
(JPN)
- Niña Yhared
(MEX)
- Ouija
(NYC)
- 1 KA
(FRA)
- Terho Sire
(FIN)
- Michel Ruths
(FIN)
- 2shea
(NYC)
- Al Paldrok
(EST)

11.06.14
Artist talk & Screening
19:00
CIRCULATING AiR is 3,14´s new and ambulating artist-in-residence program hosted at different locations within the county of Hordaland. The program has duration of 6-8 weeks and the first round is being held at Fitjar, in collaboration with the municipality.
The program is funded by Hordaland Cultural Development Program (KUP), Hordaland county.

FROM SAO PAULO TO FITJAR
3,14 is proud to present our first invited visiting artist:
THIAGO ROCHA PITTA

Pitta is a Brazilian artist based in Sao Paulo, with a broad and active career. Pitta works with different media but a red thread in his practice is established in an intrinsic relationship with nature. Regardless of the specificity and diversity of each individual project, one can often witness a dialogue with nature, with the surroundings. This dialogue is established through different means, it can be conceptual, or related to material choice, or referent to the surroundings the work is conducted, to its site-specificity.

Pitta will be staying in Hordaland until the end of June. During his stay, he will hold a presentation at 3,14 and an art event at Fitjar.
Pittas artist talk will consist of a presentation of his ongoing project at Fitjar as well as earlier pieces. Thiago Pitta's work will be screened in the main room.

Thiago Rocha Pitta (1980, Brazil) has among other places exhibited in PS1-MOMA (NY), Kunsthalle Basel, Fondation Cartier pour L’art Contemporain (Paris), as well as 30th São Paulo Biennial, ARCO 2011 (Madrid), New Delhi Triennial 2005, Mercosul Biennial 2005 and 2013. Pitta has also held numerous solo shows at different institutions, such as Meyer Riegger (Germany), Arts Initiative Tokyo, Museu de Arte da Pampulha (Brasil).

(Photo: O Ermitao (petrified canvas) Thiago Rocha Pitta, Sveits - 2012)

Screening:
STEFANO CAGOL

Stefano Cagol, who is at the time artist in residence at USF Verftet, will rapidly introduce two pieces to be screened in our vault.

- FLAG18242014 (made in Bergen), 2014, video, 13 min.
After a series of video works on the stars and stripes flag and on a flag that is similar, but opposite, the Cuban flag, the artist realized a brand new video made in Bergen about the Norwegian flag on the 200 years anniversary of the Norwegian constitution. The flag is duplicated and wig-waging in the wind gives life to iconic ever-differing shapes, elements, animals, symbols that evoke ever-differing meanings, ideas…

- The End of the Border (of the Mind), 2013, video, 14 min.
Invited to realize a project for Barents Art Triennale about art in public space in cross-border(s) areas, Stefano Cagol started a trip from Italy through Europe and Norway till the last northern edge with Russia to scan and cross the borders, physical and mental ones, with a powerful ray of light. The video follows from the backstage the trip, and the official and snap actions with the light.

Stefano Cagol (1969, Trento, Italy) is recipient of VISIT prize 2014 by RWE Foundation, Germany. He will participate in 2nd Xinjiang Biennale in Urumqi (May – July, 2014), and in Bristol Biennial, (September, 2014). Last year he participated at 55th Venice Biennale, Maldives National Pavilion. In Bergen he is artist in residence at USF Verftet (April-June, 2014).

www.stefanocagol.com

01.10.14
Tatiana Blass
Artist talk

18:00
CIRCULATING AiR is 3,14´s new and ambulating artist-in-residence program hosted at different locations within the county of Hordaland. The program has duration of 6-8 weeks and the first round is being held at Fitjar, in collaboration with the municipality.
The program is funded by Hordaland Cultural Development Program (KUP), Hordaland county.

Tatiana Blass vil presentere sitt kunstnerskap og spesielt introdusere arbeider fra Circulating AiR perioden i Kvam Herad.
Blass har stilt ut i 29th São Paulo Biennial, vært finalist i Nam June Paik Award i Tyskland og vunnet en rekke andre priser. Hun har holdt soloutstillinger på Museum of Contemporary Art Denver og Johannes Vogt Gallery i New York, bl.a. Siden august har hun bodd og arbeidet i Kvam Herad som invitert kunstner i Circulating AiR.

Tatiana Blass (1979) er fra São Paulo der hun bor og har sitt virke som billedkunstner. Hun arbeider med forskjellige teknikker, som maleri, skulptur, video og installasjoner. Blass er aktiv både i Brasil og internasjonalt, og kjennetegnes ofte ved skildringer og iscenesettelser av det absurde. Arbeidene kan ofte sees i forhold til det ”unheimliche” der kunstneren ofte insisterer på å forvandle funksjonelle gjenstander til noe dysfunksjonelt. Et annet kjennetegn ved flere av Blass sine arbeider er forvrengningen av språket til noe inneffektivt, til kommunikasjonens sammenbrudd.
Bio & CV -->

28.09.14
Tatiana Blass
Screening
13:00 - 15:00
Visning på Kabuso i Øystese:
Søndag 28. september viser Tatiana Blass tre av sine videoverk på Kabuso. Ett av arbeidene som presenteres er ”Encrenca / Trøbbel” som Tatiana har laget under sitt opphold i Kvam Herad. Arbeidet er en video-performance med en lokal og en brasiliansk skuespiller, og handligen foregår i et monumentalt Hardanger-landskap. Kledd i merkverdige drakter som leder tankene mot sirkus, mot klovner og marionetter, veksler karakterene mellom å kommandere og bli kommandert. På humoristisk vis blir vi, som en også blir i flere av hennes tidligere arbeider, stilt ansikt til ansikt med det absurde - og med språkets sammenbrudd. Visningen finner sted mellom kl. 13.-15., og arbeidene presenteres i loop. (Bilde:
Tatiana Blass ”Encrenca / Trøbbel")

09.09.2016 18:00-23:00
KULTURNATT


I forbindelse med ’Magic of Seven’ av Gitte Sætre vil det bli utført en øvelse av utøverne i verket for publikum kl. 19.30-20.00 & kl. 20.30-21.00

Som i filmen jobbes der for å skape rom for å være, se, høre og utøve. En handling kontrasterende til en 7000 år gammel maskulin krigskultur. En verden vi alle kjenner, hvor krig har vært og fortsatt er normen for å tilegne seg ressurser, makt og posisjon.
Gratis inngang



In connection with 'Magic of Seven' by Gitte Sætre, there will be performed a rehearsal by the performers in the work for the audience 7:30-8:00pm & 8:30-9:00pm.

More information: http://www.stiftelsen314.com/Exhibition.htm

.....................................................................................................

17.09.2016 16:00-17:00
Performance



In connection with 'Rumors that Maji was a lie…'* by Kapwani Kiwanga 3,14 will be hosting the first chapter in the performance-trilogy project AFROGALACTICA (2011 – ongoing), by the Kapwani Kiwanga. Posing as an anthropologist from the future, the artist engages us in vast fields of knowledge relating to afrofuturism and African astronomy. Plunging into the past to retrieve archives of popular culture, she uses science fiction, to make projections about the future.

On December 8, 2058 the United States of Africa came into being. This date was chosen to commemorate the 100th anniversary of the first Pan-African Conference, which took place in Accra, Ghana, in 1958. At this historic meeting, the then President, Kwame Nkrumah endorsed the model of a United States of Africa, which called for the federation of African States. (…) As early as 2058, efforts were aimed to pull together various African initiatives in the field of space exploration under the umbrella of the Space Agency of the United States of Africa. The initial challenge was to coordinate all member states, while taking into account the different levels in practical experience in the realm of space exploration. (Extract from AFROGALACTICA: A brief history of the future)

Afrofuturism, anti-colonial struggle, collective memory, belief systems and different cultural ways of approaching the supernatural are recurrent concepts in Kiwanga’s work. In most of her recent projects, the artist revisits her earlier training in anthropology and comparative religion, often assuming the role of a researcher. Her methodology includes assembling narratives and establishing scientific protocols in order to establish alternative ways to observe culture and its shifting characteristics. Her material sources range from academic papers to poetry; from science to myths and testimonies. By meticulously blending academic research with popular culture, facts with fiction, as well as past events with the present and with future projections, the artist not only undermines the authority of Western academia and hegemonic discourses, but also enables us to reflect and visualize alternative history lines and discourses.

*Rumours that Maji was a lie... (2014) was first commissioned by Jeu de Paume in Paris.

Kapwani Kiwangawas born in Hamilton, Canada (1978) and is based in Paris. After studying Anthropology and Comparative Religions at McGill University (CA), she attended the program "La Seine" at the Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, and also works at Le Fresnoy (a French national center for contemporary art). She was artist in residence at the MU Foundation in Eindhoven (NL) and at the Box in Bourges (FR).
Her work has been shown at renowned institutions and exhibitions, such as Centre Georges Pompidou, Glasgow Center of Contemporary Art, Museum of Modern Art of Dublin, Armory Show (NY), Bienal Internacional de Arte Contemporánea de Almeria (ES), Salt Beyoglu in Istanbul, South London Gallery (UK), Jeu de Paume in Paris, Kassel Documentary Film Festival.
She was 2016’s commissioned artist by The Armory Show (NY), holding the solo show The Secretary´s Suite. Kiwanga was twice nominated for BAFTA, her movies have been rewarded in several international festivals.
[www.kapwanikiwanga.org]

.....................................................................................................

24.08.2016 19:00-21:00
Samtale og Kunstkatalog Lansering

Samtale mellom kunstner Carl Martin Hansen og kurator Bjørn Inge Follevaag, og ikke minst lansering av Carl Martin Hansen nypubliserte kunstkatalog.


Kunstkatalogen er en visuell presentasjon av de ulike materialene kunstneren arbeider med. Kunstkatalogen formidler helheten, tanken og prosessen i kunstnerskapet.

Et vakkert verk i seg selv hvor billedcollager av skisser og prosesser i både skulpturelle og billedlige uttrykk presenteres i et design utformet i samarbeid med designer Eva Tuft.

Kunstkatalogen innholder tekst av Gitte Sætre, en anmeldelse av Tommy Olsson og et forkortet intervju av Bjørn Inge Follevåg.

Boken kan kjøpes for 80 kr. (NB: Vi kan dessverre bare ta imot kontanter)
Lett servering / Gratis Inngang

Carl Martin Hansen har hatt en rekke separatutstillinger i inn- og utland, bl.a. i Trondheim Kunstforening, Haugesund Kunstforening, Teckningsmuseet i Laholm, Sverige, Krefelder Kunstverein, Tyskland, Kunstverein Trier, Tyskland, Visningsrommet USF, Bergen, Tag Team Studio, Bergen og Kunsthuset Kabuso, Øystese. For tiden stiller han ut i Galleri BOA i Oslo. Han har deltatt på bl.a. Høstutstillingen og Vestlandsutstillingen flere ganger og var representert på Bergen Kunstmuseums utstilling BGO1 i 2010. For mer informasjon om kunstneren Carl Martin Hansen besøk nettsiden: [www.cs55.no/cmh]

Bjørn Inge Follevaag er freelance kurator som i en årrekke har jobbet med internasjonal kulturutveksling, særlig med Asia, men også i omfattende grad med Øst-Europa, Midt-Østen, Sør-Amerika og Afrika.

......................................................................................................

Contextualizing TALK in relation to 'Magic of Seven' by Gitte Sætre.
Speakers: Brian Drolet and Frans Jacobi

21.08.2016 14:00-16:00



Curiosity Won´t Kill Cats, by Brian Drolet.
Brian Drolet is currently the Executive Director of Deep Dish TV, a non-profit New York based media organization that curates series of video documentaries produced by grassroots independent producers and providing venues to show their work. For the past 30 years Deep Dish has been a laboratory for new democratic empowering ways to make and distribute video. It is a hub linking thousands of artists, independent videographers, programmers and social activists.

Figurations of the Future: Active Time Revisited, by Frans Jacobi.
Frans Jacobi is a visual artist, working with performance, text and images. His performances and installations are often large scaled scenarios with multiple participants addressing to a range of political and societal issues. Since 2012, Jacobi has been professor in time-based media and performance at Bergen Academy of Art & Design. He completed his PhD ’Aesthetics of Resistance’ at Malmö Art Academy/ Lunds University in 2012.

......................................................................................................

DEN FARLIGE REISEN
tegneserier og animerte tegnerutefilmer om flukt

I anledning Verdens flyktningdag. Norsk folkehjelp i samarbeid med Stiftelsen 3,14.
17.06. - 20.06.2016


Syriske flyktningers historie som tegneserie av Benjamin Dix, og animert tegneserierutefilm av Wael Toubaji.

> Tegneseriene «Den farlige reisen» av Benjamin Dix vil stå hele døgnet på Vågsallmenningen i perioden 17. - 20. juni.

> De animerte tegnerutefilmer av Wael Toubaji blir vist på 3,14 i perioden 17. - 19. juni.

UTSTILLING:
> Åpning på 3,14 fredag 17. juni kl. 15.
Prosjektet åpnes av Erlend Horn, byråd for sosial, bolig og inkludering.

APPEL:
Verdens flyktningdag:
> mandag 20. juni kl. 17. på Torgallmenningen
Ordfører Marte Mjøs Persen og leder av Solidaritetsungdommen Ingrid Aspelund.
Konsert med Razika.

DEBATT:
Verdens flyktningdag:
> mandag 20. juni kl. 19. på 3,14
Anders Nyland, Hasko Hasko og Wael Toubaji.








Følg Hasko, Khalid, og Mohammeds skildringer i form av tegnet dokumentar. Historiene som fremkommer i tegneseriene griper tak i deg på en ganske annen vis en vanlig medias fremstillinger av syriske flyktningers ferd til Europa og Norden.

Serien baserer seg på faktiske hendelser og personer. Den London-baserte serieskaper Benjamin Dix i PositiveNegatives har spesialisert seg på å skildre kontroversielle temaer gjennom tegneserieformatet, basert på førstehåndsberetninger. Han intervjuet flyktninger i Danmark og Norge i en måned før and valgte ut de tre historiene og enkeltmenneskene som berørte ham mest. Wael Toubaji har samarbeidet med PositiveNegatives i forbindelse med animasjonsverkene.

I de nærmeste dagene frem til og i forbindelse med verdens flyktningdag 20. juni, ønsker Norsk Folkehjelp Bergen og Stiftelsen 3,14 å vise verkene med tegneseriene ute i det offentlige rom på Vågsallmenningen og de animert tegneserierutefilmene av Weel i salen på 3,14. Dagen er opprettet for å få oppmerksomhet for flyktningers liv verden over. Flyktningkrisa i verden er mer alvorlig enn det vi kan få inntrykk av, men det er ikke her i Europa det er krise. Den virkelige krisa utspiller seg i landene som herjes av krig og konflikt, og i nærområdene.

Mer enn 60 millioner mennesker i verden – barn og voksne – er i dette øyeblikket på flukt. Flukten er farlig, og framtida er usikker enten de blir boende i nærområdene eller søker beskyttelse i et trygt land som Norge. En relativt liten del av de 60 millionene som er på flukt i verden kommer til Europa. Noen av dem kommer til Norge. Der møter de et stadig strengere norsk regime og et apparat som ikke er dimensjonert til å ta imot flyktningene på en god måte. Det gjør det vanskelig å starte livet sitt og finne tryggheten de la ut på flukt for.

I den norske debatten er det særlig flyktningene fra Syria som har fått oppmerksomhet. Det er naturlig. Konflikten her er en av de voldeligste og største verden har sett på mange år. Den begynte som et folkelig opprør mot et av verdens mest brutale regimer og endte opp i en blodig borgerkrig. Selv om islamisters ekstreme og voldelige oppførsel har preget nyhetsbildet de siste årene, finnes det fortsatt en moderat opposisjon i landet som ønsker at Syria i framtida skal bli et fredelig demokrati. Fremtidige generasjoner vil måle oss på hvordan vi håndterer denne krisen. Det handler både om å ta i mot de som er på flukt med raushet og respekt, og å gjøre det uten at det går på bekostning av de som trenger vår hjelp, støtte og solidaritet internasjonalt.

3,14 kan vise til en rekke utstillere og utstillinger som har aktualisert dette temaet på ulikt vis, direkte og indirekte som for eksempel med Current Disturbance av Mona Hatoum, What We Saw Upon Awakening av Lida Abdul, Empire´s Borders av Chen Chieh-Jen, El Dorado Giessbergstrasse av Danica Dakic, Tin Soldiers av Ala Younis, The Imaginary Country av Dinh Q. Lê, Dead Satellites av Shahram Entekhabi, Gateway av André Marandon, Migrations av Farhad Kalantary, Landscape – Mindscape av Kwestan Jamal Bawan.

Debattdeltagere:
- Anders Nyland har vært journalist og redaktør i 16 år. Han har blant annet vært ansvarlig redaktør og daglig leder i Akershus Amtstidende og sjefredaktør i Bergensavisen. Nyland har hatt et bredt engasjement på mediefeltet. Han har sittet i styret for World Editors Forum og vært styremedlem i Intetnational Press Institutes norske komité. Nyland har også vært leder for Hordaland avis- og medieforening, og styremedlem i Media Region Bergen.
- Hasko Hasko syrisk kunstner, undervist tidligere på kunstakademiet i Damaskus, bosatt i Danmark. En av tegneseriekarakterene i verket Den farlige reisen.
- Wael Toubaji er kunstner fra Damaskus bosatt i Danmark. Hans hovedfokus er animasjon og illustrasjon. Wael animerte tegneserieruter fra Den farlige reisen.

Saturday 6. December 2014 - 12:00 - 16:00
3,14 invites to an afternoon with performances of:

- JOHANNA ZWAIG at 3,14 – [12:00 - 16:00]
"THIS IS STILL A PROTEST"

I’ll cut the barbed wire. I’ll repeat this song.

”As a response to the fact that walls are thickening. As a response to the fact that voices are disappearing. I do long, insisting, repetitive performances. I repeat symbolic actions. I repeat dark songs, dark flamenco songs, learnt from Andalusian gitanos. This is my minimal form for protest. This is my concentrated room for reflection.”

Johanna Zwaig has studied theatre at École Internationale de Théâtre, Jacques Lecoq, in Paris, and flamenco in Jerez de la Frontera, Sevilla, Madrid, Paris and Oslo. Earlier presentations of her work include shows at Henie Onstad Art Centre, the Munch Museum, the Stenersen Museum, Kunstnernes Hus, Momentum Kunsthall, Hydrogenfrabrikken Kunsthall, Galleri BOA, Det Norske Teatret, La Bellevilloise (Paris) and La Générale (Paris); among others.
[www.johannazwaig.com]


........................................................................................

- ELENA KOVYLINA at Festplassen – [13:00]
"ÉGALITÉ"
THE PERFORMANCE WILL START FROM 3,14 at 13:00 AND MOVE ON TOWARDS FESTPLASSEN.

We are glad to announce that Elena Kovylina will be performing a Norwegian version in the Égalité series, a work characterized for satirical critique of social structures and democracy in contemporary society, creating a clear image of the many double standards in post-Soviet society. The project Égalité is a statement by the artist of the fact that inequality appears to be impossible to overcome, in particular in both past and present Russian society, but actually everywhere, whatever the political, social and cultural backgrounds.

Égalité is a poem of people, rhymed in four-legged footstools. The footstools’ legs have been extended, so that the people standing on them (who all differ in terms of gender, age, nationality, profession) are all on one level. Though they otherwise appear as they usually would, the tops of their heads have now been equalized and lined up in a row. But the resulting “equalized horizon” is no more than an illusion…


Elena Kovylina has held several solo exhibitions, and been part of many group shows such as Manifesta 10, Moscow Biennale (2nd, 3rd and 5th) and Biennale of Sydney 2006. Her work has also been featured at the Moscow Institute of Contemporary Art, MoMA, Hamburger Kunsthalle, and Museum of Modern and Contemporary Art (Italy), among others.
[www.kovylina.com]

In cooperation with Rita Marhaug. [www.ritamarhaug.com]

Free / Gratis

Johanna Zwaig "This Is Still A Protest"

Elena Kovylina "Égalité" St. Petersbourg (2014)

Kristine Nilsen Oma
Please Body Follow
– et dansekunstverk om ME
Av og med dansekunstner
Kristine Nilsen Oma
10.06. & 12.06.2016 - 18:00 på 3,14


Produksjonen Please Body Follow er et hybrid kunstverk som blander samtidsdans, teatral tekst og performance art med en aktiv scenografi. Ved å fortelle om sin egen opplevelse om å leve med sykdom (ME) ønsker Nilsen Oma å skape en diskusjon rundt ME sykes livskvalitet. Hvordan påvirker ME kroppen? Hvordan er livskvaliteten til en ME syk i dag? Hva er det avgjørende for å lede et liv som er sunt og oppegående, og samtidig leve på sykdommens premisser?
Verket byr på en sterk og intens opplevelse.. Vi blir vitne til en ytterst personlig kamp for å forstå sykdommen, dens høyst virkelige og reelle utfordring. Nilsen Oma deler med oss den oppriktige kampen for å være et lykkelig menneske i en syk kropp.

”Don’t confuse good health with not being sick. A truly healthy life is one spent creating value—tackling the challenges thrown at us over a lifetime, striving to achieve something worthy and meaningful; constantly expanding the frontiers of our lives.” (Daisaku Ikeda)

Medvirkende:
Koreograf, utøver og produsent: Kristine Nilsen Oma
Plakat: Janne Robberstad
Co produsent: Per Rutledal
Dramaturgisk konsulent: John Britton

Kristine Nilsen Oma er dansekunstner og styremedlem i ME foreningen Hordaland.

Ta kontakt for bestilling og/eller mer informasjon: kristinenilsenoma@gmail.com
Billettpris: 200 / 180
[kristinenilsenoma.wordpress.com
]
[https://www.facebook.com/kristine.n.oma?fref=nf]

Kort bio: Kristine har siden 2000 satt opp mange ulike danseproduksjoner i Bergen og utlandet både for tradisjonell scene, kirkerom og utendørs bla ”Far, far away” som har turnert de siste tre år i Norge, og ble nominert til Bergens Beste Scenekunst av ”Natt og Dag” i 2013.

Navn på andre produksjoner er bl.a: ”Det er hjertet som er viktig”, ”Never Give Up”, ”Marilyn Monroe´s last 20 minutes before committing suicide”, ”Balance Out ” og ”Trapped&Triggered”.
(Vant pris for ”best realization of concept” i Melbourne Australia 2003, og dro til Asia Contemporary Dance Festival som australsk representant samme år)

Hun studerte koreografi i Australia (Victorian College of the Arts/Melbourne University), og har sin danseutdannelse fra Laban Centre i London.


Samtale om ”Landscape-Mindscape” av Kwestan Jamal Bawan
med Øystein Hauge og Grethe Unstad

Torsdag 28.04.16 - 19:00

Samtalen vil blant annet omhandle Kwestan Jamals kunsthistoriske referanser til abstraksjoner utover formale konstruksjoner, samt hennes kunstneriske utvikling og egenart. Diskusjonen vil kretse rundt maleri, ikke som opplevelse, men som en innlevelse.
Moderator for samtalen Gitte Sætre – 3,14s kommunikasjons- og debattredaktør.

Øystein Hauge er høgskolelektor ved KHIB, freelance kunstskribent og fast anmelder av billedkunst i Bergens Tidende. Han har tidligere skrevet en tekst om Kwestan Jamals kunst, den gang med «stedet» som utgangspunkt. Stedet er ikke noe som eksisterer i seg selv i «essensialistisk» forstand, det er alltid samfunnsskapt, alltid konstruert som en del av en sosial kontekst. Kunstneren, som har sine røtter i et fjellområde i Kurdistan (nord i dagens Irak) fikk stå frem som en typisk representant for migrantene, en kunstner i eksil.

Kwestan Jamals nye malerier handler om dette også, men kanskje mest om noe annet: om dybde og overflate, nærhet og distanse. Et postmoderne tema, men hvor «kontemporær» er arbeidene til Kwestan Jamal – egentlig? Handler dette kun om verkinterne? ”maleriske” problemstillinger, eller er det fortsatt noe å hente i Kwestans personlige erfaringer?

Grethe Unstad kjenner mange fra den bergenske kunstscenen, hun jobber konsentrert med maleri og har fargen og billedrommet sentralt i sin praksis. Kwestan Jamal har sin BA og MA fra Kunst- og designhøyskolen i Bergen, samt kunstdiplom fra Salaymania institutt i Kurdistan.

Lett bevertning. Gratis inngang.

Utstillingsperiode: 08.04 – 05.06.2016
[www.kwestan-jamal.com]

B-OPEN week-end 23-24 April:
> SAVAS BOYRAZ

Screenings
23 - 24 April

> MEANWHILE
video, 10mins.
The short movie Meanwhile is an experimental film, silently following a group of guerrilla fighters in the mountains of Kurdistan for a day. The film depicts a poetic description of the environment, the mountains, human life and expections of the future.


> INVISIBLE LANDSCAPES
video, 11mins: Viewing Sunday 24 April 14:00
The short movie Invisible Landscapes is about a journey to the Kurdish mountainous borderlands between Iran, Iraq, Turkey and Syria.

24 April 14:00

Savas Boyraz in conversation with Gitte Sætre, Debate editor at 3,14.


[Collaboration between 3,14 and TrAP. Savas Boyraz exhibited The Triptich during our former exhibition Mother Tongue, which was curated by 3,14 and TrAP.]




[savasboyraz.com]

........................................................................................................................

The Soups&Stories Project presents

> Troubled Water

24.04. - 18:00 - 21:00 at 3,14


A new performance production "Troubled Water" by Amr Abou Chakra, Isan Maher, Al Harris Al Shoufi, Frans Jacobi and Gitte Sætre. In this performance the table has turned, A meteor is on it’s way and the Europeans are now feeling to the Middle East for rescue. What will happen?
The performance will be followed by a Soups&Stories collaborative dialogue program.


Amr Abou Chakra is a artist from Syria, Isan Maher is a musician from Egypt, Al Harris Al Shoufi also from Sytria, holds a BA in English literature. All currently living at asylum reception center at Landås, Bergen. They met each other in a rubber boat fleeing from Turkey to Greece. Together they have written the script for the performance "Troubled Water".
Frans Jacobi is an artist and a professor in Time Based Art at KHiB, Bergen Academy of Art & Design and Gitte Sætre is a multimedia artist, also holding a position at Stiftelsen 3,14.

Soups@Stories encourage participation through conservation about reflections on the theme "insisting to be".

Soups & Stories are led by the artist Katrine Meisfjord and Gitte Sætre. Through a greater network they experiment with various methods of exchanging personal stories and experience. A dialogue is an investigative and experimental group conversation with a nonhierarchical structure where consensus is not the goal. Dialogues create a context for conversation in which new and nuanced insights into local and international issues can emerge. The point is not to agree or win over others to one’s point of view; rather it is too listen to each other and share perceptions, experiences, and worldviews.

This conversation is the third one being held at 3,14 where we have together with an extraordinary engaged audience been reflecting upon current situation. This time is about time to talk about hospitality and people; the legitimacy of insisting to be.


[www.meisfjord-satre.com/projects.html]
[www.fransjacobi.net]
[www.synsmaskinen.net]

In cooperation with Stiftelsen 3,14
.



For more information about the exhibition Landscape-Mindscape by Kwestan Jamal Bawan:
www.stiftelsen314.com/Exhibition.htm

SOFT PROTECTION - TEXTILES IN WAR
A TEXTILE AND DIALOGUE BASED PERFORMANCE
KATRINE MEISFJORD
THURSDAY 28.01.16 - 19:00

Two women share stories about how they experienced years of fighting for their people’s rights and independence as guerrilla fighters. The stories are told through textiles, a material that follows us from cradle to grave. Under the harsh conditions of war, textiles are a precious and scarce resource. The women show us, and tell us, how textiles served as a lifesaving tool, as protection and as comfort.

3,14 welcomes you to the launching of this new piece by Katrine Meisfjord in collaboration with Hiwet Tesfaldet, Sarah Kessler and Savas Boyraz.

About the artist:
KATRINE MEISFJORD
is a Bergen based artist, born in 1966. She holds a BA in textile art (2007) and an MA in fine arts (2009) from Bergen National Academy of the Arts. She is also a nurse. Her performances, installations and participatory dialogue based works have been shown in solo shows at Soft Gallery, Oslo, Rogaland Art Centre, Stavanger, Galleri Puls, Norheimsund as wel as in several group shows (BGO1, KODE2, Grieghallen, Bergen, KODE1, Bergen, Visningsrommet USF, Bergen). In addition, Meisfjord has organized numerous community based art projects, both in private homes and in public space.

About the performers and storytellers:
HIWET TESFALDET
was born in 1960 and lives in Berge. As a young student, Hiwet and fellow students in Asmara, Eritrea, were eager to join the struggle against the Ethiopian occupants. She joined the guerrilla in 1980, at the age of 17, and struggled as a guerrilla fighter for Eritrea’s independence until the country`s liberation in 1991. After independence, she played an important role in Eritrea’s new government. Tesfaldet moved to Norway as a refugee in 2005.

SARAH KESSLER (Evin) was born in 1985 and currently lives in Berlin, Germany. Evin joined the Kurdish movement when she was 13 years old, as “a gift” to the movement from her parents. For 7 years she lived with guerrilla troops in the mountains, struggling for Kurdish rights and liberation. Later on she moved to Germany. She holds a BA in International social work, and is presently doing her MA on migration and racism in German society. She has elaborated numerous workshops about gender and feminism in Latin American and in the Middle East.

The project is supported by Bergen kommune.